LA MUERTE DE ADRIAN OTERO

PARECEN tiempos difisiles para la música nacional e internacional. Donna Summer, reina en la música disco, dejaba este mundo luego de una lucha contra el cáncer hace casi un mes atrás. Y este 12 dejunio otro accidente en los asfaltos se lleva a un grande del blues local: Adrián Otero.

(foto de La Viola)

Aunque no quedan muy claras las causas del accidente, distintos medios informaron que más allá de las 14 horas en la autopista Rosario-Córdoba el ex lider de Memphis La Blussera perdió el control y dió vueltas con su automóvil, hasta quedar con las ruedas hacia arriba en la mano contraria. Su acompañante,una mujer de 39 años, resultó con algunas heridas pero fue hospitalizada, mientras que Adrián, recibió un golpe letal en su cabeza. 
Memphis fue una de esas bandas que apareció a fines de los 70 y que, remando mucho, con un blues de alta calidad logró conquistar a los ámbitos del rock, el jazz y el blues local. Y su máxima expresión gozó de popularidad durante la década del '90, con intensidad de shows a teatros repletos,  Adrián Otero (compositor de la mayoría de las canciones) era el rostro emblemático del grupo. Según el mismo contó, cuando abandonó el grupo en el 2008, se hizo hombre al frente de Memphis ya que fue voz líder y compositor del grupo durante 27 años. Sus historias de barrio, cotidianas, machistas, nunca decayeron en el absurdo.
A los 53 años en un trágico suceso, el blues entró en un nuevo luto. Lo recordaremos por mucho tiempo, como se recuerdan a estos personajes que supieron acompañar nuestras vidas con su arte: por siempre.

Luis Alberto Martínez 

IRRESPONSABLE

Mirame a los ojos,
dime si no ves,
a quien te hace abrir,
los dedos de los pies.
Quien dilata tus pupilas,
tu alucinacion,
tu pulso acelerado
y tu respiracion.

Yo sé bien,
que no me quiere
ni tu padre, ni tu madre.
Que soy un vago,
que me acuesto tarde.
Que tomo tragos,
irresponsable...

Ooohhh, dame tu amor,
ya es hora de irnos de acá,
busquemos un lugar
en algún lugar del mundo
donde estemos siempre juntos, siempre...

Estas embarazada,
vas por el tercer mes,
y nos estan poniendo entre la espada y la pared.
De que sirven las riquezas,
la pompa y el honor?
Vamos a ser valientes,
defendamos nuestro amor.

Yo sé bien,
que no me quiere
ni tu padre, ni tu madre.
Que soy un vago,
que me acuesto tarde.
Que causo estragos,
irresponsable...

Ooohhh, dame tu amor,
ya es hora de irnos de acá,
busquemos un lugar
en algún lugar del mundo
donde estemos siempre juntos, siempre...

No hagamos caso al qué dirán,
amor, cebolla y pan.
En algún rincón del mundo, donde estemos siempre juntos, siempre...
Oooh, dame tu amor.
Amor y fe, felicidad, qué más te puedo dar??
En algún rincón del mundo, donde estemos siempre juntos, siempre...

Oooh, dame tu amor.
Ya es hora de irnos de acá,
busquemos un lugar en algún rincón donde estemos siempre juntos, siempre...

ESPEREMOS QUE "VIVO" GUSTE

HACE tiempo que con Dany Romay alimentamos la ilusión de la música concretando un proyecto de rock. Los distintos caminos de la vida nos han postergado hasta estos tiempos en que por fin, el proyecto VIVO, parece encaminarse definitivamente hacia algún lugar.
Los músicos que nos acompañan son: Niko (Luzbelito Fernández) en batería, Mauro (Z?) en bajo, y su hijo Federico de sólo 13 años, que se ha ganado la primera guitarra.

Desde diciembre de 2011 hasta la fecha, hemos tocado para el público en tres oportunidades: dos en escuelas, y una presentación en el centro cultural El Espacio, todo en Cañuelas. Salvo la primera presentación, nos hémos ido sintiendo más cómodos a medida que encaramos cada exposición. Pero en la tercera, el público fue más heterogéneo y al reconocernos, dobló más las apuestas para el futuro. Incluso porque VIVO pudo mostrar sus temas propios, nueve en total, que el público recibió con una muy buena aceptación... permitiéndose corear en un bis, el tema "Te necesito".

Dany-Mauro-Niko-Luixi-Fede

THE WALL VIVE (PROYECCIÓN Y DESAFÍO)

Podrán derrumbarlo muchas veces, pero los seres humanos vuelven al muro a reencontrarse con sus traiciones del alma... en una constante contradicción de su condición natural al menos, hasta que finalmente se sientan libres (más tarde o más temprano según la situación). Mientras tanto allí esta ella con su silueta envuelta en una suave vestimenta que oculta su cuerpo desnudo,  la fruta perfecta de la tentación; él y sus ojos se desviven por saborearla; ellos, y su hambre de niños desnutridos, están en la otra punta de la escena. Si algo demostró hasta aquí Roger Waters en la Argentina es que la necesidad del grito "¡STOP!" es parte inherente de nuestra condición humana; por eso tanta atracción por vencer el muro, cruzarlo, derribarlo; destruirlo.

A lo largo del show, ese maldito muro se vuelve medio bendito toda vez que nos muestra las miserias humanas, y como  a traves de ciertos signos (como bombas cayendo desde los aviones los signos religiosos, los símbolos políticos y los fascistas, las marcas como mc donalds o mercedes benz, o capítalismo escrito con la letra de coca-cola, o todo lo que financia cualquier guerra) lo que parece inocente puede ser parte del salvaje capitalismo. Hasta que al final comprendemos nuestra contemporaneidad y, vencidos en una reflexión no inútil pero metafórica y superadora, nos fortalecemos por el motor de esa extraordinaria música que ofrece The Wall, convocándonos una vez más, como cuando éramos adolescentes y la contactámos por primera vez; quizás acercándola o confrontándola con nuestros ideales, y nuestras utopías. Si hasta parece "tan loco todo, tan crazy, tan fuera de remate..."

Y Roger Waters dedica el cuarto show de su imponente ópera rock a las Madres de Plaza de Mayo, y a ese hombrecito lúcido y frágil que fuera nuestro Ernesto Sabato, y sus luchas con la CONADEP por los desaparecidos del proceso militar 1976-1983; el que objetara con firmeza el NUNCA MÁS.

En breve, The Wall se levanta, y comienza a recorrer pasado, presente y futuro mundial.  Todo se proyecta sobre ese muro, bajo escenas tecnológicamente atrapantes, fabulosas, igual que el sonido desde todos los rincones del Estadio River Plate. Impregna, enrolla, fascina, sorprende, emociona. Quizás por todo eso consigue que el deseo inconciente de los espectadores sea verlo desmoronarse... pero falta mucho, "Goodbye" cierra la primera parte, llega el intervalo por unos minutos. La lluvia no importa.  

Luego del intermedio la obra vuelve a sacudir los sentidos. Imagenes clásicas de la película se entremezclan una vez más con renovados conceptos que no hacen más que demostrar la fortaleza y la vigencia de The Wall, tan cercana a nuestra historia, a nuestras vidas, a la humanidad toda. Queremos enmendar, reconocer errores y corregir; podemos poco o mucho según midamos nuestros esfuerzos desde el lugar que nos toque; vencer el muro, vencer nuestros muros individuales, ahogar unos gritos, rescatar otros alaridos, bajo un ensordecedor reclamo de libertad auténtica, real, ¿utópica?... destruir  "el gordo jabalí" de nuestras ambiciones o quedarnos con un pedazo de él, en otro absurdo gesto humano.

La experiencia The Wall Live es tan fantástica, que quien viera el rompimiento del Perito Moreno en la Tecnópolis kirchnerista se dá cuenta que aquella no era más que una broma Argentina (NdR:estuve allí y no sentí ni frío ni me sorprendió en absoluto). The Wall es fantástico y real porque la vida late a la par de nuestras experiencias como ciudadanos del mundo. Es una monstruosidad contra el mundo material que no logra llenar los espacios vacíos del ser humano y contra el salvaje capitalismo aunque, desde adentro yá (paradójicamente) del mismo sistema. De eso nos damos cuenta, no es el film de los '80, es el trinfo de lo criticado, lo que para ser calmado debe "destruirse"; precisamente The Wall es acaso el lugar a dónde ha llegado esta demoledora excusa que nos convoca. De hecho hay dos puntos inherentes de análisis: 1- ¿qué hará Roger Waters con tanta recaudación de este muro?; ¿habrá parte de ello con fines solidarios?; ¿o irá todo a su bolsillo y a la maquinaria que lo trajo?. Las entradas más caras costaban $ 2100.

2- Otro punto fuerte de la puesta en escena es que los que pagaron las entradas má caras no pudieron apreciar por lo general tan completamente el show como sí lo hicieron quienes lo vieron de sectores más alejados. Eso indica justicia de una vez por todas con aquellos que acuden con la misma o mayor intensidad que los ricos de siempre que, desde que se inventó el campo vip, este es atestado por curiosos, acomodados, invitados especiales, etc, que en ocasiones sólo quieren figurar.

Así esta pasando The Wall por la Argentina, 9 shows, más de 400000 espectadores, como una proyección interior en medio de un interminable collage de nuestra contemporaneidad, y como un desafío permanente en nuestras mentes... pero especialmente, para el placer de nuestros oídos, recreando la parte de una historia llamada Pink Floyd. 

 - LUIS ALBERTO MARTINEZ-

leon_atlantico@yahoo.com.ar

The Voice: Whitney Houston. otra caída en el pop

En pleno desarrollo del reino pop de Madonna y Michael Jackson, cuando miles de fans adoraban bailar breack dance o las chicas querían parecerse a la intérprete de Like a Virgin, aparece una voz diferente: la de Whitney Houston. La cantante que lograría plasmar un nuevo estilo del que surgirían una oleada de "semi-imitadoras" vocales como: Cristina Aguilera, Mariah Carey o Jessica Simpson, entre otras. Todas pseudo intensiones que aún hoy no le llegan ni a los talones por más records en ventas que hayan logrado, si hablamos seriamente.
El estilo de Whitney podía gustar más o menos pero nadie podía negar que contaba con una voz privilegiada nacida entre el Rock & blues, el góspel, el soul y el pop. Su máxima interpretación fue "I will always love you", llegando a una cima donde pocas artistas lo hacen , en interpretación. Aunque también podía preferirse a la cantante pop de su debut en "Whitney" con el pegadizo "I'm Gonna Dance With Somebody".
Houston logró colocarse en los records entre los más grandes músicos taquilleros, llegando a superar a The Beatles y a los Bee Gees.

Según el libro de los récords guiness, es la artista más galardonada de  todos los tiempos: 415 premios en toda su carrera que concluyó a los 48 años este 11 de febrero próximo pasado, cuando fue hallada ahogada en la bañera del hotel Beverly Hilton, tras ingerir una mezcla de calmantes con alcohol. La cantante en un determinado momento  (hacia el 2004) evidenció una vida de adicción a la cocaína lo que le contrajo muchos problemas en su carrera, además de deprimirla socialmente. Pasó por centros de rehabilitación, y últimamente se la veía muy recuperada.
Vendió 170 millones de discos en el mundo, y fue de la artista femenina con más semanas en la primera posición de éxitos.
Whitney representaba una opción diferente a la música de nuestros tiempos. Se podía tomarla o dejarla pero no ignorarla. De hecho quién escribe, prefiría otro tipo de cantantes o artistas, pero hay que brindarle el reconocimiento dentro de ese espacio que abrió para sí y para otras, más cuando algunas sólo han sabido sacar provecho de su éxito pero no brindaron nada nuevo.

SPINETTA Y YO-GRACIAS FLACO-

La primera vez que vi a Spinetta en vivo fue en el recital por los cinco años del retorno a la democracia, en el Obelisco, en 1988. El flaco Spinetta me conmovió, junto a otros artistas que esa noche celebraban la fiesta de la libertad. Recuerdo a un fanático pidiéndole a gritos durante toda la presentación, al costado izquierdo del escenario, que le tocara "La pared". No se si el flaco lo escuchó en algún momento, pero recuerdo que nos reímos porque Spinetta se fue sin tocar ese tema, y el fanático aplaudiendo gritaba: "Muy bien flaco, ídolo, muy bién, pero me debés "la pared".  El tema se titulaba en realidad "Siempre en la pared" y formaba parte del discazo que ese año había sacado Spinetta: "Téster de Violencia", uno de los discos más importantes en mi vida personal.

Spinetta nos atrapaba con temas poeticos como "Lejísimo", "Siempre en la pared", "La luz de la manzana", "El marcapiel", "El mono tremendo" y "La vengala perdida", entre otros. Pero antes había marcado historia con los títulos: "Tema de pototo", "Muchacha, ojos de papel", "Rutas Argentinas", "Los elefantes", "Todas las hojas son del viento", "Poscrusifixión", "Nena boba", "El blues de Cris", "Me gusta ese tajo", "Cementerio club", "Credulidad", "El anillos del capitán Beto", "Los libros de la buena memoria, "Plegaria para un niño dormido", "Figuración", "Ana no duerme", "Bajan", "Durazno sangrando", "Despiértate nena"... Me emociona repasar algunas de esas páginas; "Contra todos los males de este mundo", "No te busques ya en el umbral", Canción de Bajo Belgrano", "Maribel se durmió", "Mapa de tu amor", "Camafeo", "Ludmila", "Kamikaze", "Ella también", "Águila de trueno-parte 1y 2", "Barro tal vez", "La aventura de la abeja reina", "Y tu amor es una vieja medalla", "Casas marcadas", "Yo quiero ver un tren", "Será que la canción llegó hasta el sol", "No te alejes tanto de mi"; "Alfil, ella no cambia nada", "No seas fanática". Con Fito: "Instan-táneas", "Grisel", "Parte del aire", "Bello abril"; Con Charly: "Rezo por vos"; además de dos esquisitas vesiones: "Amor de primavera" de Tanguito, y "Tres agujas" de Fito Páez. Pero también "Oboi", "Fina ropa blanca", "Seguir viviendo sin tu amor", "Lago de forma mía", "Ganges", "La montaña", "Panacea", "Domo tu", "Cada Luz", "Bomba azul", "Cruzarás", "Hombre de lata" y "Díme la forma", entre otros. Las canciones aquí mencionadas forman parte de mis predilectas de bandas o momentos solistas de Spinetta, y todas las que me sé de memoria (65 momentos).

Así crecimos con el poeta. Escuchando, interpretando y cantando sus canciones, pero fundamentalmente viéndo sus actitudes: esas remeras como: "Nolea basura, lea libros", o "todos fuimos, todos somos, todos podemos ser". Que hablan de su permamente compromiso social a lo largo de su trayectoria.
Hoy daba a conocer un poema que creía haber escrito hace diez años pero que en realidad lleva más tiempo (unos 16 años), titulada "Spinetta" que dice así:

"Es una almendra/ que se parte en todas partes/Se agiganta en la ciudad/ al despertar./ Es un león,/ quizás un ángel de poetas,/ y llama a la eternidad.../ Es el viento en una curva,/ como el aire;/ solo un cielo/ que se quiebra/ en todas partes:/ un puñado de palabras/ en sol,/ cerrando fuertes dientes/ de canción./ Soplan mares y/ en sus sales, / llegas hoy.../ una almendra/ repartida en todas partes:/ un viento en una curva,/ y la canción."

Siempre hubo un debate de si al rock en nuestro país se lo podía denominar "Rock Nacional", o acaso se debía usar el concepto de "Rock en la Argentina". El flaco era defensor de la primera denominación y al respecto le aclaró a la revista "Rock en Blanco y Negro": "El sustrato del rock nacional somos nada más y nada menos que nosotros mismos, porque hemos nacido en este bendito país y eso es suficiente para explicar todo lo que hagamos. Lo que digamos va a ser de una u otra manera lindante con lo que hemos mamado y lo que hemos mamado es la Argentina".

Spinetta se nos fue de gira; quizás pueda estar tocando con Tanguito, con Oscar Moro, con Rubén Basoalto, o con Federico Moura, Miguel Abuelo, y porque no Pappo. En ese espacio que también debe contener a Luca Prodán. Y tantos otros que ya no están pero cuyos espíritus permanecen porque pusieron su alma en su música.  

Spinetta no fue sólo un grande del rock nacional (como músico y como persona), sino que fue uno de los más grandes entre grandes. Vivirá por siempre en nuestros corazones.

Con Fito Páez y el entonces presidente Raúl Alfonsín

Con Marcelo Moura, de Virus

Un genio comprometido.

Resúmen rockero 2011 parte 2: las canciones.

Excelentes producciones del 2011 fueron las de Búfalo de La Mississippi, y Siberia Country Club de Richard Coleman donde se rescataron la poderosa energía del rock nacional; punto aparte merece "Algún Rayo" de la Renga, que si bien no supera a las anteriores producciones, vuelve a tener el color de la furia característico de la banda. Algo similar le sucedió a Catupecu Machu con "El mezcal y la cobra".

 

En el mundo internacional Pearl Jam, Foo Fighters, Red hot Chili Peppers, y Megadeth, sostuvieron la bandera de lo bueno. Curiosamente el encuentro de dos grandes, Lou Reed y Metallica, no tuvieron la respuesta esperada, aunque el trabajo tampoco es descartable. Lamentablemente los R.E.M se dispidieron de la escena como grupo.

Aquí están, estos son, algunos de los temas (entre unos 300 seleccionados) Rock in Luis:

* EL TITULAR (La Mississippi) * Turbio Elixir (Richard Coleman) * Algo (Acorazado) * Arlandria (Foo Fighters) * Barranca abajo (Babasónicos) * Tengo captura (Massacre) * Caricias del asfalto (La Renga) * Public Enemy N° 1 (*Megadeth) * La teoría (La Vela Puerca) * La furia de la bestia Rock (La renga) * Humildad (Carajo) * La carbonera (Acorazado Potemkin) * 414 (La franela) * Paradise (Coldplay) * Monarchy of Roses (Red Hot Chili Pepers) * Indios Kilme (Jauría) * Secreto (Sr. Flavio) * Desert (Acorazado Potemkin) Sobre la sien (La Vela Puerca) * Cambios (Viejo farol) *Radar (Veta Madre) * El sapo (Salamanca Non Presta) * Pérdiddos (Artico) * La web del siglo (Massacre) * Normal (Richard Coleman) * Asesino (Gradocero) * El Dr. (Sr. Flavio) * Búfalo (La Mississippi) * Fachos (León Gieco) * What you want (Evanescense) * Rock Star city life (Lenny Kravitz) *  Leona (Leonchalón) * A lo mejor (Commotto con el indio Solari) * 8 de octubre (León Gieco) * Compañeros (Farolito) * Lo nuevo (La Franela) * Placebo (Mostruo!) * Te quema los pies (Superchería) Shake it out (Florence and the Machine) Gotas en la frente (Valle de Muñecas) * Flaca huella (Los cafres) * Nuevas Metrópolis (Catupecu Machu) *

Hubo tambien producciones de covers o covers muy interesantes. Fito Páez hizo lo propio con "Canciones para Aliens", el Bahiano con "Rey Mago de las nubes" y Bicicletas con "Cubiertas". Pero lo más interesante estuvo en "Pogo, punk y sentimiento" de los rosarinos Bulldog, que reversionaron sus propios éxitos con motivo de festejar sus 20 años.

 

Los temas particularmente destacados en covers fueron: "Un beso y una flor " de Nino Bravo por Fito Páez; "Lunes por la madrugada" de Los abuelos de la Nada por Ártico; "I´m lossing you" de Lennon por Salamanca Non presta; entre otros.

Ok, ahora sí, Feliz 2012 con mucho Rock´n´Roll y que como piden las predicciones de los mayas, que la humanidad cambie de mentalidad (ese fue tambienb siempre un sueño de R´n´R).

L. A. M

Resumen Rockero 2011 parte 1.

En la Argentina Rock Not Dead!

ACLARACIÓN: cuando hablo de cumbia, no hablo mal de los cuartetos cordobeces, ni las cumbias centroamericanas, ni los nombres propios de nuestra cumbia bonaerense ('60-'70) sino de los parámetros actuales de nombres efímeros.  Y aunque aún no concibo que un productor como Pablo Lezcano produzca bandas de rock, es cierto que muchas bandas de rock mezclan diferentes estilos: cumbia, funk, punk, reggae, etc. Por lo general el rock nacional se fusionaba con el tango, la música brasilera o la música clásica. Si bien ya en los años '80 artistas como David Byrne surcaban estos horizontes de mezclas rítmicas.

"Con esa música que hay ahora comprendo bien porque estás tan sóla..." cantaba Charly en la reunión de Sui Generis hace una década atrás. Es que la cumbia villera y el reggaetón se vinieron prontamente como una sombra sobre las anteriores generaciones, y sus letras y ritmos ganaron por gusto y placer a las nuevas generaciones. Sobre todo derrotando a la magia y a la poesía, el nuevo escenario musical pareció vencer el crítico espíritu adolescente, aunque no la fascinación por las modas pasajeras, los músicos sin historia, los rostros lindos o las poses cool, o el baile; y en muchas ocasiones el fascilismo, la vulgaridad, el absurdo, el vació artístico, ganó casi por knock out. Sumado a eso, el rock mismo entró en un escenario inciertob alejado de sus propias convicciónes.

Ahora bien, quizás hay que interpretar los tiempos. Hace unos años atrás cuando la escena rockera dominaba la música adolescente-joven, otros se sentían solitarios y sin ser interpretados; hoy, estos dominan la escena, y el rock ha quedado relegado. Nuestro querido y adorado flaco Spinetta mismo alguna vez llegó a decir "el rock ha muerto".

Pero afortunadamente, el rock tomó nuevas fuerzas, y recrudeció en espacios auténticamentes rockeros. Qué casualidad será, que los focos de su resurgimiento, muestran escenarios de dominios como La Plata y Rosario, y aún el oeste de Buenos Aires con su onda más rockera barrioal o stone. Y es que el rock debe continuar dando sus batallas; mantener los nombres propios, o comenzar algunas pequeñas historias para a transitar sus nuevos pasos.

Las Mejores Producciones 2011

Los nombres a destacar (algunos con su primer trabajo, otros con una larga trayectoria, y otros uruguayos) durante este 2011 son:

LA FRANELA (Hacer un puente), MOSTRUO! (Perfecto), LE REEL EST FAUX(Lee Reel est Faux), VIEJO FAROL(Disfrutar sin entender), VETA MADRE(Otro viaje), BULLDOG(Pogo, punk y sentimiento), FAROLITOS (Las voces del sótano), BRANCALEONE (Todos los cueros), LE AGARRÓ LA LOCA (Pie con bola), ACORAZADO PUTEMKIN(mugre), LAS MANOS DE FILIPPI (La calesita de Mamanis), SR. FLAVIO (Nueva Ola), SALAMANCA NON PRESTA(La pelotudez china), ARTICO (Memorias de una ilusión), LEONCHALÓN(Amor de barrio), BALTASAR COMOTTO (Blindado), MASSACRE (Ringo), BABASÓNICOS (A propósito), RICHARD COLEMAN (Siberia Country Club), GRADOCERO (Dinámico), FITO PAEZ (Canciones para aliens), JAURÍA (jauría), LA MISSISSIPPI (Búfalo), LOS CAFRES (El paso gigante), RICARDO SOULÉ (Dolmen), LEÓN GIECO (El desembarco), LA VELA PUERCA (Piel y hueso), VALLE DE MUÑECAS (La autopista corre hacia el océano al amanecer) CATUPECU MACHU (El mezcal y la cobra) LA RENGA (Algún rayo)

   

Año también, de bandas oficialistas

La Mancha de Rolando y Las Pastillas del Abuelo, dejaron ver un costado ideológico que no es propio de la crítica rockera que contiene emblemas como Bob Dylan, John Lennon, Roger Waters o Joe Strummer, por ejemplo. O el caso de Los Violadores en la Argentina.
Decididamente kirchneristas las bandas posaron y optaron las formas casi desde un lugar combativo. León Gieco y Vox Dei (en su momento), lo hicieron pero sin perder el crédito de su trabajo, dando a entender lo que compartían de las acciones del gobierno. Las pastillas del abuelo hicieron  un tema ( que comparten con Gieco) llamado Gobiernos Procaces, seguramente dedicado a Mauricio Macri (Me da asco la mitad de la ciudad de Bs As. dijo Fito Páez). Pero nadie reparó que muchos seguidores del rock, no estan con Macri pero tampoco con los Kirchner, y ése es un riesgo que se corre y que el tiempo dará la razón.
Lo  bueno del caso es que La Mancha tanto como Las pastillas, no son bandas tan significativas (no han cambiado nada en la escena musical como Gieco, Páez, Vox Dei, Divididos, La Renga, o Los Piojos); y a su público sumarán a muchos de La Cámpora, pero lo malo es que mientras hablan de los "que no resignan su hotel en el sur" se olvidan que hay una causa muy similar en "los negociados del Calafate", por parte del mismo gobierno que, aunque nadie quiere ver, ha manchado una parte de las Madres de Plkaza de Mayo (que no es solo Eve Bonaffini) invitándolas a participar de su corrupción. Dos veces explotó el nido de ratas con las causas: Shocklender-Bonafini; Moyano-Gobierno. Una vieja canción de Serú Girán decía en la voz del gran Charly García: "Yo nací para mirar lo que pocos quieren ver, yo nací para mirar..." Eso es actitud filosófica e ideológicamente rockera. Quién quiera oir que oiga.

Críticas Constructivas

Los trabajos de: KARAMELO SANTO (Karamelo Santo), FABIANA CANTILO (Ahora), BAHIANO (Rey Mago), y LAS PASTILLAS DEL ABUELO (Desafíos), contienen puntos altos y bajos, quizás porque se esperaba mucho más de ellos. Aunque los casos de Karamelo Santo y el Bahiano, son producciones de muy buen nivel. Fabiana no alcanzó a superar sus producciones anteriores, según esta crítica, y Las Pastillas se empastillaron en ser reiterativos. En este sentido cabe destacar que JUANSE, ex Ratones Paranoicos (Baldíos Lunares) y Ciro Pertusi (en su proyecto JAURÍA) son músicos que salieron de sus bandas para encarar una carrera solista pero siguen haciendo lo mismo que hacían antes, quizás algunos podrán decir "bueno, pero es que ellos eran las verdaderas cabezas de esos grupos", y si bién uno puede respetar eso, de todas maneras suena muy fuerte para bandas con tantos años de trayectoria.

"El desembarco" de León Gieco, es otro disco de alta producción del músico. Sin embargo, debe apuntarse una crítica, por supuesto con respeto y en modo constructivo. El tema de difusión "El argentinito" parece una expresión desprendida del hacéte cargo de tu nacionalidad. Es decir, León no debe olvidar que él también es argentino y que todos los argentinos somos responsables del país que tenemos. Tanto en nuestros errores como en nuestros aciertos, no hay santos abosolutos. De hecho Ernesto Sabato decía: "Todos los hombres somos ángeles y demonios". Y contemporáneos de épocas tan duras (El proceso militar, la vuelta a la Democracia, el juicio a las juntas, el neoliberalismo, etc) no sólo debemos apuntar de qué lado estuvimos, sino también qué debí hacer o no hice. Los hombres y mujeres no sólo tienen derechos, sino también deberes. A propósito, una parte de la canción recuerda "y festejó los goles de aquel mundial" (por Argentina 1978), pero olvida que León Gieco mismo, sin mala intención por supuesto, participó también indirectamente cuando junto a otros músicos que después reconocieron el error, al presentarse en 1982 en el "Festival por la Solidaridad"; ¿cómo el Bob Dylan argentino de la paz, era un visionario con "Sólo le pido a Dios" unos años antes, y unos años después se presta indirectamente a los efectos dictatoriales y a la guerra?. Los únicos músicos que les dijeron nó a aquel festival fueron los grupos Virus (habían perdido un hermanos durante el proceso militar) y Los Violadores (representaban el rock más rebelde contra la dictadura). No perdamos la memoria, es verdad, hay un argentinito que llevamos adentro, León Gieco como todos, también lo lleva. 

Luis Alberto Martínez.-

NO SOY CONFORMISTA (AÑO NUEVO 2012)

Los subsidios no me alcanzan para ir a vacacionar/ y mis hijos juegan con agua del balde/
Estoy hechado como un perro a la sombra/ Este sistema me ha vuelto tan pedorra/
Y de qué dignidad me habla el gobierno?/ Y de qué dignidad me habla la gente?/
La revolución fue ¡un hecho de hace tiempo!/ Fueron Moreno, Belgrano y San Martín/
Fueron Alem, Palacios e Hirigoyen/ Juan B. Justo, Jauretche y Scalabrini Ortiz;/
Fueron Perón-Evita y algo de Alfonsín/ algunos más y después paremos de contar.../
Con los Kirchner gambeteamos a la verdad/ pues su idea original no maduró/
Después de un buen gobierno/ las garras de sus interes nos mostró/
Y la gente ya sin héroes los volvieron a votar/ y un 46 %  fue rechazado sin piedad/
Ahora veo lo que hicieron/ dividieron un país/ con desprecio, humillación, y con rencor/

Luis A. Martínez, 1/1/2012  

"Sacudirte, para volver a ver las cosas como son" (Por Luis A. Martínez)

VIRUS EN EL OPERA CITI, 27 DE NOVIEMBRE DE 2011.

VIRUS: Marcelo Moura (voz); Julio Moura (1° guitarra); Daniel Sbarra (2° guitarra); Ariel Naón (Bajo); Fernando Monteleone (teclados); y Nicolás Méndez (batería).

Marcelo, Julio y Daniel, Virus hoy.

Las canciones del show: Hombre plástico, Caliente café, Sorprendente, Destino circular, El rock es mi forma de ser, Mirada speed, Polvos de una relación, Super color, Loco Coco, A mil, Mi garaje, Dame una señal, Dicha feliz, Tomo lo que encuentro, Cantante farsante, Tontos de lenta evolución, Sin disfraz, Pecados para dos, Me puedo programar, Superficies de placer, Imágenes paganas, Ausencia, Amor o acuerdo, Soy moderno, El probador, Pronta entrega, Hay que salir del agujero interior, Amor descartable, Wadu wadu, Qué hago en Manila, Densa realidad, Una luna de miel en la mano, Carolina

Crecer con la música de Virus era salir del agujero interior. Era exponerse , enamorarse y arriesgarse al mundo, y Federico Moura marcara el rumbo. Él, sus hermanos y los hermanos Serra, habían empezado a sacudir el ambiente del rock local, marcando un verdadero antes y después de Virus cuando en diciembre de 1981 se editaba "Wadu Wadu".

Virus en rojo: "Wadu Wadu", tapa gris, postura moderna y patín.

  30 años de un disco bisagra en el rock nacional. Entre 33 canciones seleccionadas (como lo hace un orfebre) como perlas, piezas esenciales, de un collar, para celebrar la "dicha feliz" de ser parte de la historia musical argentina.

  ANTES DEL SHOW

  Un grupo de tres amigos que se conocieron siguiendo a Virus se reencuentran y de paso súman al hijode uno de ellos que, con 12 años aprende día a día observando y sacando temas de Julio Moura en sus guitarras, exquisitamente. Hora y minutos después, bajamos del vehículo y de pronto siento que "muy liviano voy por la peatonal/ de la ciudad..." entre bromas, comentarios y expectativas; sé que "todo puede ser" y que "todo van a dar".

  Ya en el teatro entre las dos primeras filas se reconocen un grupo de fans, y el amor leal, a Virus, termino común para sus seguidores; Daniel, Diego, Federico, Claudia, Anabella, quién escribe, y tantos más. El teatro está repleto. Entradas agotadas. Afuera un día extremadamente caluroso, casi no corre viento. Importantes medios de comunicación cubren la noche de glamour y rock latino, como afirmaba Federico Moura para definir la música de Virus.

"TIEMPO DE COMUNICARSE"

  Eso fue el show de Virus. Una comunión entre los seguidores y los músicos con un alto nivel de energía entre ambos, y profesionalismo desde el escenario. Con el sello propio de la banda, intacto. Nunca decayó, ni cuando Marcelo Moura se quebró de la emoción tras "Imágenes Paganas", durante el cual se reprodujo un homenaje a la banda por medio de fotos históricas, sin olvidar especialmente momentos y rostros de Federico Moura. El público al unísono se puso de pie para aplaudir el momento emotivo.

   A MIL: "Hoy es tiempo de recuperarse/ De encontrar algún lugar/ De vivir un ritmo diferente/ A toda velocidad./ Compartiendo la energía para estimular/ un sentido más exacto de la realidad./ Disfrutando los momentos de frivolidad/ que me ayudan a calmar un poco mi ansiedad./ Combatiendo intensamente la mediocridad/ que pretende apoderarse de nuestro lugar./ Ya no puedo conformarme con solo mirar/ voy a mil alucinado con la actividad."

  La noche comenzó con "Hombre Plástico", un tema de Wadu Wadu que como la mayor parte de la carrera de Virus, continúa en vigencia. A contracara quizás de alguna excepción como la que reconoció el propio Marcelo antes de ejecutar "Súper Color", que sin embargo arrancó sonrisas y fue para muchos uno de esos temas que se escuchan por primera vez en vivo. Y dicho sea de paso, el cantante reconoció al público presente como representantes de las grandes olas de fans que en 30 acompañaron a Virus en su carrera.

   Daniel Sbarra, de sombrero y etiqueta fina acompañaba desde los coros y hasta cantó algunos pasajes como "Dicha Feliz" y "Amor o Acuerdo".

   Los nuevos músicos, Méndez, Monteleone y especialmente el bajista Naón, completaron la banda sin fisuras, que tuvo un encendido de buen humor y emotividad en la persona de Marcelo Moura y de su hermano Julio ("Más que mi hermano mi amigo"), logrando de Virus nuevamente un ícono inevitable de la música argentina.

  Julio Moura había aparecido en el escenario con traje blanco futurista y anteojos oscuros con grueso marco blanco. Ideal para "Hombre de plástico". Luego recorrió a lo largo del show llamativas guitarras y en una versión muy intimista ejecutó "Dáme Una Señal", desplegando todo su talento. Otros momentos emotivos fueron: "Pronta Entrega", "¿Qué hago en Manila?" y  "Densa Realidad".

  Clima rockeros-festivos fueron "El rock en mi forma de ser", "Mi garage", "Amor o Acuerdo", "Amor Descartable", y "Agujero Interior"; en modo singular, "Me Puedo Programar", cuando Marcelo invitó a la audiencia a acompañar con las palmas en determidos clásicos tramos del tema, recibiendo la total respuesta del teatro.

  El lujo se vivió en canciones como: "Tomo Lo Que Encuentro", "Sin Disfraz", o "Pecado Para Dos". pero cada tema fue una perla conjugando el collar galáctico de un cielo de rock latino.

   El cierre a pleno ("a toda velocidad") se dió con "Luna De Miel"(icluída lluvia de caramelos de miel desde el publico y devolución desde el escenario) y "Carolina". La noche del Wadu Wadu 30 años, había tenido un final perfecto. Virus, sin olor a nostalgias, recobró ("recrudeció") una vez más, como en sus mejores tiempos: así como en 1981 como en 2011, sin perder vigencia y sacudiéndote para que veas las cosas como son.  

Los hermanos Julio y Marcelo Moura

 



23 de octubre de 2011 un día muy importante... en lo musical

HOY CUMPLE 60 AÑOS EL MEJOR MÚSICO DE LA HISTORIA ARGENTINA JUNTO CON LOS GRANDES TANGUEROS: CHARLY GARCÍA; Y LA MISMA EDAD CUMPLIRÍA OTRO GRANDE:       FEDERICO MOURA!

ARGENTINA Y LA GRECIA INIMAGINADA (LA DEMOCRACIA TRISTE)

  Me mostraban un segmento de la película donde Esther Goris personifica a Eva Perón y dice enérgicamente: "La democracia somos nosotros!". Claramente hablando del proyecto nacionalista de Perón, bién o mal, el último proyecto nacionalista que existió hasta la actualidad, si tenemos encuenta que el proyecto kirchnerista no es más que bocetos de un extraño socialismo-populista que pendula entre el liberalismo y el personalismo; de hecho Brasil con 200 millones de habitantes, está al frente de una región industrializada, y nosotros ni siquiera a la vanguardia, ya que la plata circula por la Argentina pero la inversión es casi cero. 

    Así y todo, con un gobierno que dice luchar contra las injusticias y carga a su hombro la lucha por los Derechos Humanos, la Argentina de la que nos quejamos los que buscamos la perfección y terminar con el clientelismo político (del que este gobierno abusó en el comienzo de su mandato), que es el mismo Ejecutivo que supo dividirnos a los Argentinos con discursos irrespetuosos y cínicos, que nunca escucha al otro porque aprendieron a verse al espejo como si solamente existiera su Argentina; con todo decía, los argentinos estamos mejor que el mundo: Chile y Colombia en el siglo XXI no cuentan con universidades públicas; y en Europa se aferran desesperados unos a otros al borde del abismo. Eso indica que en la Argentina todavía existe la salvación, que se despilfarra plata porque todavía somos solventes, que nuestros corruptos son nenes de pecho al lado de otros, pero también que tenemos que aprender a darnos cuenta de todo esto antes de que no exista marcha atrás.

    Aquí el gobierno habla de democracia y lucha contra los monopolios de los medios para desarrollar sus propios monopolios; en Grecia, las tres profesiones más odiadas son: los funcionarios, los banqueros y... los periodistas.

     Los herederos de la cultura griega viven una realidad desconcertante donde los recortes económicos los sufren las clases inferiores que son los que además pagan los impuestos; las clases privilegiadas no solo no pagan los impuestos, sino que ademas siguen despilfarrando dinero y haciendo ostentación de sus lujos, como si la crisis griega no existiera. El Estado se ha ido endeudando sistemáticamente desde 2002, luego de abandonar su moneda y adoptar el euro; por eso su diagnóstico se ha vuelto crítico. Y por eso además, arrastra a naciones como Francia y así el dominó continúa.

    La deuda griega supera el 140 % del PBI y ha sido declarada "deuda odiosa". Los griegos hablan mucho de la economía latinoamericana y conocen los "desmanes" argentinos. Por ejemplo, nosotros supimos quejarnos de las cifras menemistas y kirchneristas que se habrían embolsado en Suiza, y ellos aseguran que si repatrian de Suiza sus cerca de 600.000 millones de Euros, pagan a la Troika (Unión Europea, Banco Central Europeo y FMI) no solo su deuda, sino también la de Portugal e Irlanda. Por eso insisten en una audiencia internacional con expertos independientes, como en su momento lo hiciera Ecuador y el propio Estados Unidos después de ganar su guerra en Cuba negándose a pagar la deuda de la administración española. En Ecuador se declaró que la deuda había sido contraída a espaldas del pueblo. En Argentina el "campeador gobierno de Kirchner" debería haber hecho lo mismo, pero vaya uno a saber porqué intereses personales, los santacruceños optaron por pagar los intereses de la deuda y no como el reclamo justo y razonable planteado por los ecuatorianos.

    Grecia fue la cuna de la democracia, eso nos enseñaron desde muy pequeños (hoy los adolescentes no lo saben porque les interesan sólo las frialdades o distracciones, o porque tienen docentes que les gusta cobrar a fin de mes, pero no enseñan nada); y los responsables de las ciencias sociales (de la libertad de pensamiento y del pensamiento crítico, de los debates y de la diversidad ideológica) tenemos que explicar que significa, para que entiendan que los seres humanos no estamos desprendidos del mundo en el que vivimos.

    Si con todos sus defectos y a veces horrores, la democracia Argentina camina, de dónde fue que aprendimos a reclamarla y dominarla mejor que sus autores.

    Grecia tenía una economía básicamente agrícola antes de entrar a la Unión Europea. Y su principal actividad es el turismo, hoy amenazado o en stand by, por la ola del movimiento de "los indignados" en lucha contra los gases lacrimógenos de los antidisturbios. Ni hospitales dignos, trabajo en negro a granel, de todo se  arma el collage griego; incluso la iglesia ortodoxa tiene la mayor parte de tierras en su poder. Es el pasado, como si no hubiese despegado hacia el futuro teniendo su base democrática. Es la contradicción misma de la herencia, de su herencia para la humanidad, por la que tantas naciones lucharon y aún añoran (Egipto, Libia).

     ¡Qué ha pasado en tí Oh Grecia!, cuna de la democracia... ¡qué te ha sucedido?, y encima el mundo parece ir rumbo como en Grecia, a una contagiosa lucha entre "malacas (ingenuos que pagan impuestos) y magas (clases privilegiadas)"; en la Argentina ya mencionamos esa lucha en el 2001 directamente como "entre pobres y ricos". De la Rúa y Menem, siguen vivitos y coleando; e incluso hablando de Ecuador y recordando su guerra con el otro país hermano de Perú en los 90, ha sido traicionado nuevamnente por "la actual justicia independiente argentina" en la causa por la venta de armas. Pero estamos acostumbrados a hacer lo que queremos (como en materia de nuestros recursos naturales y de la ley de los glaciares) porque todavía... pendulamos con suerte. 

N.R.: Nuestro país vive  un tiempo peligroso, porque sólo existe el oficialismo  y eso es lo que lo hace ganar terreno al propio gobierno y no por mérito propio; ya que no es que la oposición argentina haya sido vencida, sino que practicamente no existe ni construye nada, por lo tanto ya hay sólo una palabra y no hay equilibrio. 

  Fuente: "El país de la deudocracia", Enfoques, La Nación (julio de 2011); "Crisis Finaciera 2010", Wikipedia; internet; bibliografía personal.

EXPLICAR UN FENÓMENO O UNA RAZÓN FLOYD

ROGER WATERS SE PRESENTARÁ EN EL ESTADIO RIVER PLATE DE ARGENTINA  EL 9,10, 12, 14, 15, 17 Y 18 DE MARZO DE 2012.



      La presentación de Roger Waters en Vélez (2002) había generado ya grandes expectativas y hubo fans que fueron a escuchar el show desde afuera del estadio por no conseguir su entrada o no tener dinero para el ticket. Aquella presentación arrancó con "In the flesh", otras menciones a la obra "The Wall", "Shine on you crazy diamond" (tocó las dos partes), "Welcome to the Machine", entre otros. Luego de un intervalo de unos 15 minutos arrancó con "Set the controls for heart of the sun", "Eclipse" y el final con "Confortably Numb", repasando temas de The Wall, The dark side of the moon, temas solistas, y más.

      Aquel show fue comentado como impecable por la crítica especializada. Waters había bajado a la Argentina con toda su sofisticación, profesionalismo y mensaje político. Desde la Segunda Guerra, pasando por Malvinas, Berlín y el escenario mundial de aquel presente, el músico seguía siendo un personaje mesiánico si se quiere, o simplemente un poeta de la sociedad entorno a las guerras.

    Musicalmente Pink Floyd había partido de la psicodelia de los años 60, y resistió todo nuevo escenario musical, aunque evolucionó hacia el rock progresista y al sinfónico. Pronto se destacó también por la ambientación de sus shows, por una puesta en escena casi de ciencia ficción, y por letras con alto contenido filosófico. Pero siempre con sello y estilo propios. Su primer fuente de inspiración, Syd Barret, guitarrista rítmico y voz, hubo de abandonar la banda -en consenso con todos los integrantes- hacia 1968, debido a su adicción a las drogas y a su desiquilibrio psíquico... sus amigos y compañeros de banda jamás lo olvidarían. Pero Barret, nunca retornó. Luego Floyd fue atravesando otras dos formaciones hasta que en 1985 Roger Waters anuncia el final de la banda, pero un año después David Gilmour y Nick Mason vuelven a grabar bajo el nombre de Pink Floyd, lo que condujo a una disputa legal con Waters por los derechos sobre del nombre. En 1995 fue el último año de Pink Floyd como banda en la escena musical internacional. Diez años después aproximadamente, bajo el proyecto sociopolítico "Live 8" (destinado a combatir la pobreza en el mundo), Pink Floyd volvió a reunirse como en una de sus grandes épocas (1968-1981): con David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright, y Nick Mason.

      Desde entonces, se dice que Gilmour y Waters han vuelto a las buenas relaciones e incluso se puede remitir tranquilamente a la prueba de ello  observando distintos encuentros, pero aunque han ofrecido hasta U$S 250.000.000 para que la banda volviera definitivamente al ruedo, los  Floyd insisten en que no hay planeado ningún retorno.

      Por eso, la oportunidad de ver a Roger Waters en nuestro país tocando nada menos que su obra cumbre "The Wall"(1979), es asistir al evento rockero más importante de nuestras tierras a nivel internacional, ya habiendo asistido a la presencia de los Rolling Stones, o de los Beatles a través de Paul Mc Cartney, o la próxima visita de Ringo Star. De hecho Waters supera los cinco estadios River que tenían los Stones, y sin duda, haciendo una extraña e imaginativa suerte de mezcla entre futurología y lo que podría haber sido, si los Beatles se hubieran reunidos en estas pampas, sólo habría sido superado Waters. Pero eso nunca se dió ni se dará jamás. El presente, desde un pasado brillante, es Roger Waters 2012.     

UNA EXPERIENCIA PINK FLOYD, UNA MARCA

    Año 1985. El profesor F.V. Sancho de Medios Masivos de Comunicación en el colegio Don Bosco de Ramos Mejía, Buenos Aires-Argentina, presenta ante su curso un film para el debate de sus alumnos entre 12 y 13 años de edad, que incluso podía ser tomado como una cachetada contra el conservadurismo y la refinería de ese colegio privado de "curas": "Pink Floyd-The Wall". Al día de hoy, cualquiera puede preguntarse que tan informados estuvieron de aquello el rector Trillini, o el preceptor Luna. Quizas el padre Pedro, director de aquella escuela, hubiese tenido más cintura y lo hubiese aceptado, pero no por aquellos docentes mencionados que parecían un símbolo de la extrema derecha, de hecho en 1986/87 se organiza el Centro de Estudiantes pero Trillini asiste en forma presencial para "controlar que no ocurran desajustes anormales entre los alumnos". La película se exhibió para el debate, y los alumnos quedaron atrapados por la música y la poesía desgarradora, las mentes pensantes se habían liberado de miles de miedos internos, y el desafío a la vida dependía de cada uno. Eso era The Wall. Un desprendimiento del mundo material, un ingreso en los suburbios más oscuros del alma y a la vez, las ganas de derribar él o los muros de nuestros encierros humanos; con una trompada, un grito, o un televisor lanzado desde el interior de un hogar por su ventana. Es al día de hoy, que la Tv es un medio donde nunca caben los Marcelo Tinelli en almas que transitan este estadio de la vida. Y, paradojicamente -o lógicamente-, por la fuerza de la ineptitud triunfante de los actuales protagonistas de la Tv, difisilmente un profesor como F.V.S. pueda pasar hoy en sus aulas "The Wall" a sus alumnos de 12 o 13 años... eso es algo que deben descubrir sólos y verlo desde sus propias perspectivas. Aún hay directivos que no la entenderían, y los chicos en vez de evolucionar, involucionaron "con esa música que hay ahora", son salvajes y guapos para matarse entre sí, pero demasiados tiernos para entender The Wall a esa edad. De hecho si entendieran The Wall no se violentarían entre sí, porque sabrían donde estan los enemigos de la humanidad. 



        Pero esencialmente The Wall se podía dividir en dos partes, al menos para el entendimiento americano. En una es la propiamente definida obra conceptual u ópera rock si se permite, que representa todo el trabajo del material musico-visual que hizo furor a principios de los '80. Y desde la segunda mitad de aquella década, evidenció una constante readaptación en las distintas sociedades a nivel mundial, donde la obra y la música se hicieron carne de las distintas experiencias sociales. Por eso fue imprescindible en la Potsdamer Platz el 21 de julio de 1990, conmemorando el primer aniversario de la caída del Muro de Berlín, en Alemania (allí Roger Waters toca a pedido de toda una nación antes dividida que es la misma que cuando el tenía cinco meses de vida, había bombardeado y acabado con la vida de su padre, militar británico asignado al ejército real en Italia); o en el "Live 8" mencionado.



SE  VIENE EL ESTALLIDO



            En marzo del 2012, en otro año mesiánico para las culturas universales especialmente místicas como la maya, nuestro país sudamericano descendiente de los alguna vez poderosos incas, aunque debenidos en mestizos,  recibiran la visita de un europeo que a pesar de sus 67 años actuales no viene a ofrecer o intercambiar espejitos de colores, sino a subrayar el concepto de su pensamiento ideológico seguramente altamente compartido por sus casi 400.000 fans que se reunirán en 8 noches para oirlo. Es pensamiento político, es ideología, es música y es poesía, es una leyenda viviente del rock´n´roll. Si algunos pensaron que el rock había muerto, son estas las manifestaciones que indican que sigue latiendo con su fuerza real por algunas partes. Porque de hecho ha muerto en lamayoría de las manifestaciones de las bandas actuales que sólo hacen música sin diferenciarse del resto de los estilos musicales, pero permanece vivo en los espíritus de los que nunca olvidan las verdaderas fuentes o fibras por las que se transita el auténtico grito de rock´n´roll. Los caminos han sido muchos, la familia del rock´n´roll comprende un árbol genealógico demasiado amplio y variado, pero las esencias de sus principales venas siguen invencibles: ni las muertes de muchos de sus héroes han acabo con ellas. Irradian sangre efusiva sobre diferentes espíritus, inquietan y trascienden.
      Waters resume -y concentrará- un poco esta idea en marzo del próximo año, cuando jóvenes interesados en conocer, en descubrir, se junten con sus tíos, padres y abuelos, en uno de esos pocos encuentros generacionales que serán sucesos en el ámbito de la música.

      Retornamos al muro para derrumbarlo. Nos reconocemos hijos de una cultura universal que ha sido vencida en las últimas batallas del mundo globalizado, pero que se resiste a perder la guerra: con unas cuantas canciones que van desde susurros simples hasta desgarradores y conmovedores himnos, con las armas que la música junta para describir armonías simples o complejas. Es The Wall, es un emblema ineludible de "la cultura pop".

Luis Alberto Martínez.

3/6/2011

El terremoto y el tsunami desplazaron la superficie de Japón

El tsunami que causó el sismo japonés es comparable con el que en 2004 devastó Indonesia y otras naciones, causando 200,000 muertes

Por Kevin Voigt-Sábado, 12 de marzo de 2011 a las 16:54

Más de 10 kilómetros tierra adentro cubrió el agua la zona de la prefectura de Miyagi; arrojó vehículos y barcos como si fueran juguetes (AFP).

Lo más importante

• El fuerte terremoto desplazó 2.4 metros Japón y movió 10 centímetros el eje de la Tierra
• El tsunami creo olas de 9.1 metros que arrasaron las costas japonesas
• Hasta 10 kilómetros tierra adentro entró el agua en la prefectura de Miyagi
• Japón se localiza en el llamado "anillo de fuego" del Pacífico
• Hace semanas, otro sismo devastó una ciudad en Nueva Zelandia
  
  "En este momento, sabemos por una estación de GPS que se movió (8 pies), y hemos visto un mapa de GSI (Autoridad en Información Geoespacial) en Japón que muestra el patrón de cambio en una gran superficie y es consistente con el cambio de gran parte de la masa de la tierra", dijo Kenneth Hudnut, geofísico del Servicio Geológico de Estados Unidos (USGS).

El Instituto Nacional de Geofísica y Vulcanología de Italia estimó que el sismo de 8.9 grados de magnitud que el viernes pasado sacudió a Japón movió el eje del planeta en cerca de 4 pulgadas, unos 10 centímetros.

El temblor, que el viernes azotó la costa este de Japón dejando cientos de muertos, causó la formación de paredes de 30 pies (9.1 metros) de agua que arrasaron los campos de arroz, envolvieron pueblos enteros, arrastraron las casas hacia las carreteras y arrojaron los coches y los barcos como si fueran juguetes. Algunas olas alcanzaron seis millas (10 kilómetros) tierra adentro en Miyagi.

El sismo fue el más poderoso de los últimos 140 años en Japón y el maremoto que desencadenó viajó a través del Océano Pacífico, desató alertas de tsunami en 50 países y territorios tan lejanos como la costa occidental de Canadá, Estados Unidos y Chile. El terremoto provocó más de 160 réplicas en las primeras 24 horas, 141 de ellas de 5.0 grados de magnitud o más.

El terremoto ocurrió cuando la corteza de la Tierra giró a lo largo de un área de unas 250 millas  (400 kilómetros) de largo por 100 millas (160 kilómetros) de ancho, mientras las placas tectónicas se deslizaron más de 18 metros, dijo Shengzao Chen, un geofísico del USGS.

Japón está situado en el "anillo de fuego" del Pacífico, un área de gran actividad sísmica y volcánica que se extiende desde Nueva Zelandia, en el Pacífico Sur a través de Japón, a Alaska y las costas occidentales de América del Norte y del Sur. El sismo fue "cientos de veces más grande" que el terremoto de 2010 que devastó Haití, dijo Jim Gaherty, del Observatorio Terrestre Lamont-Doherty de la Universidad de Columbia.

El terremoto de Japón fue de la misma resistencia del terremoto de 2004 en Indonesia, que provocó un tsunami que mató a más de 200,000 personas en más de una docena de países alrededor del Océano Índico.

"El tsunami que envió era más o menos comparable en términos de tamaño", dijo Gaherty. "[El tsunami de 2004] llegó a algunas regiones que no estaban muy preparadas para los tsunamis ... realmente no tienen un sistema de alerta contra tsunamis muy sofisticada en la cuenca del Océano Índico, por lo que el daño fue mucho peor".

El terremoto de Japón se produce tan sólo semanas después de que un terremoto de 6.3 grados de magnitud sacudió Christchurch, Nueva Zelandia, el 22 de febrero pasado, derribando edificios históricos y matando a más de 150 personas.

Lo cercano de los dos terremotos hace preguntar si los dos incidentes tienen relación, pero los expertos dicen que la distancia entre ellos lo hace poco probable.

"Yo creo que la conexión es muy delgada", dijo Stephan Grilli, profesor de ingeniería oceánica en la Universidad de Rhode Island.

            Pulsera ideada por Lady Gaga para recaudar fondos en favor por la tragedia en Japón.

Es un año electoral, abundan los traidores, ¡cuidado!

Traidores deciden
si es cara o cruz.
Sálvese quien pueda
bajo el cielo azul.

De qué sirve desesperarse?
No les importás.
Ellos son los que deciden
quién viene o se va.

Soy el heredero, sos el heredero
de esta sucia corrupción.
El que no la acepte
que grite más que yo.

Reirán los buitres en lo alto
cuando rompan tu corazón.
Reirán los más descontrolados
cuando den 100 años de perdón.

Traidor... (traidor!)
A rey muerto, rey puesto.
Traidor... (traidor!)
Dirás: todo fue un error.
Traidor... (traidor!)
Con las llaves del infierno,
Vas de mal a peor.

Amigos dentro del negocio,
negocios fuera de la ley.
Vos, amo y dueño de tus actos
yo esclavo de poder.

Hoy estás, mañana no,
y no dejás de ser
una triste historia
y la traición más cruel.

Reirán los buitres en lo alto
cuando rompan tu corazón.
Reirán los más descontrolados
cuando den 100 años de perdón.
Traidor...
Traidor...
La letra es del grupo glam metal argentino Alakrán

A mi amigo Néstor Toledo (aguante Pino pero...)

EXCLUSIVO PARA MI AMIGO NÉSTOR TOLEDO, DEVENIDO EN IZQUIERDA ANTE FMI

El socialismo es posible en la Argentina porque de forma gradual y en parte (estatización nacional de trenes, control de las explotaciones petroleras y/o mineras, etc) se pueden aplicar sus ideas. Pero el socialismo en la globalización no es exclusivo de la izquierda, y eso es lo que lo hace posible en la Argentina. Porque la Argentina ha sido concebida en el liberalismo, sus instituciones se consolidaron en el liberalismo, y su destino es ser liberal. De lo contrario haría falta una revolución que asesine a más de 40 millones de Argentinos, o establecer una dictadura socialista, para comenzar una nueva Argentina.

Del mismo modo si somos capaces de entender esto, debemos saber que ante un proceso socialista consolidado en el poder (imaginemos el mejor de los augurios para el socialismo) deberían aplicarse a establecer monedas de cambio para sostenerse en el tiempo y no chocar con la burocracia sindical o no permitir que la oligarquía conspire contra esta noble causa. Lo cual no constituye no pelear contra ese sindicalismo o contra esa oligarquía pero si, ir ganando ante la sociedad esos espacios por convencimiento. La contrariada ley 125 debe alcanzarse gradualmente, no de la noche a la mañana, porque la mentalidad no se cambia de la noche a la mañana, porque hay gente que no está dispuesta a cambiar su mentalidad (a resignar sus intereses).

Ahora todos nos volvemos unos equivocamos cuando sólo vemos la Argentina desde nuestras perspectivas de pensamiento o nuestras ideologías (porque entonces al fin y al cabo todas nuestras ideologías no son más que meras buenas intensiones). No vamos a solucionar lo que ya pasó. Sólo podemos construir para adelante. Detectar los errores del pasado no sirve para condenar, no somos los jueces, y en todo caso si la Justicia hoy tiene cabos pendientes entre sus manos, sólo podemos exigir que se haga Justicia. Existe sí la condena social: hacia la dictadura por el terrorismo de Estado, hacia el menemismo por habernos entregado al neoliberalismo que abrió una gran brecha entre pobres y ricos (no fue esto con Alfonsín, fue esto con Menem).

El pasado debe ayudarnos a reflexionar, a encontrar los mejores medios y el mejor camino. En lo personal no puedo mitigar mi odio contra Menem, pero Menem no es mi pasado, yo vivo en su tiempo, y este es el país del dolor que él construyó, somos contemporáneos de sus errores malintencionados. Alfonsín en cambio, no estuvo del lado de las corporaciones políticas, todo lo hizo convencido de que la democracia lo necesitaba y cometió errores sin mala intención, presionado por el menemismo y sus correligionarios nefastos como Terragno o Storani, que detrás de él buscaban socavar la tumba de Alfonsín, para imponer sus directrices que aún pululan por la UCR, pero no por ello se pueden abandonar las ideas de Alem, Illia e Hyrigoyen, sobre todo las de Alem e Illia.

No puedo ver en toda América latina al Fondo Monetario Internacional sin ver a los traidores de los países americanos primeramente. EL FMI no hubiese entrado en ningún lado si en lugar de hacer y dejar hacer a las oligarquías las hubiésemos combatido desde antes.  Pero los que lucharon perdieron sus batallas (aunque dejaron sus huellas que es más importante que sus triunfos); los países americanos entraron en el círculo de la esclavitud, fueron sometidos. Ahora, con la recuperación de los gobiernos, algunos de ellos con impulsos socialistas (Evo Morales, Lula Da Silva), las batallas deben darse en un nuevo marco, que finalmente nos libere del círculo de la esclavitud. Brasil, es un gran ejemplo aún con sus errores.

En la Argentina en cambio sólo aprendimos a criticar en libertad, gracias a la democracia recuperada con el radicalismo en 1983, mirando la paja en el ojo ajeno. De hecho el triunfo radical se  debe en parte a esa vieja consecuencia que viene desde la división entre Moreno y Saavedra, cuando Herminio Iglesias prendió fuego un ataúd con las siglas UCR.

Si un gobierno comienza un hospital o construye viviendas y no llega a terminarlos, el próximo gobierno tira todo abajo en lugar de seguir las obras de bien común. Todo así, somos unos terribles engreídos individulistas. Néstor Kirchner comenzó su mandato mostrando un rostro que parecía revolucionar la forma de pensamiento en la Argentina, pero a la hora de los bifes demostró que no había abandonado sus prácticas menemistas; el matrimonio Kirchner hizo algunas cosas muy importantes, pero borró con el codo todo lo que hizo con sus manos, cuando comenzaron a dividir a los Argentinos; al cabo de casi ocho años no combatieron la pobreza, fortalecieron el círculo de la burocracia sindical, sus leyes “liberadoras” sólo apuntan a generar nuevas corporaciones y nuevos monopolios, además de instaurar una nueva clase de corruptos. Perdieron los objetivos, si es que alguna vez los   tuvieron…

PD: Acierta Luis D´lía cuando dice que Cristina no se parece a M.Estela de Perón, porque la presidente se parece más a Margaret Thatcher cuando la desocupación la llevó a pensar seriamente en el conflicto por Malvinas.

Preocupa hoy: Mariano Ferryra, la desnutrición en provincias como Misiones,  y el 82 % móvil de los jubilados que ayer nos enseñaron la cultura del trabajo.