LA MUERTE DE ADRIAN OTERO

PARECEN tiempos difisiles para la música nacional e internacional. Donna Summer, reina en la música disco, dejaba este mundo luego de una lucha contra el cáncer hace casi un mes atrás. Y este 12 dejunio otro accidente en los asfaltos se lleva a un grande del blues local: Adrián Otero.

(foto de La Viola)

Aunque no quedan muy claras las causas del accidente, distintos medios informaron que más allá de las 14 horas en la autopista Rosario-Córdoba el ex lider de Memphis La Blussera perdió el control y dió vueltas con su automóvil, hasta quedar con las ruedas hacia arriba en la mano contraria. Su acompañante,una mujer de 39 años, resultó con algunas heridas pero fue hospitalizada, mientras que Adrián, recibió un golpe letal en su cabeza. 
Memphis fue una de esas bandas que apareció a fines de los 70 y que, remando mucho, con un blues de alta calidad logró conquistar a los ámbitos del rock, el jazz y el blues local. Y su máxima expresión gozó de popularidad durante la década del '90, con intensidad de shows a teatros repletos,  Adrián Otero (compositor de la mayoría de las canciones) era el rostro emblemático del grupo. Según el mismo contó, cuando abandonó el grupo en el 2008, se hizo hombre al frente de Memphis ya que fue voz líder y compositor del grupo durante 27 años. Sus historias de barrio, cotidianas, machistas, nunca decayeron en el absurdo.
A los 53 años en un trágico suceso, el blues entró en un nuevo luto. Lo recordaremos por mucho tiempo, como se recuerdan a estos personajes que supieron acompañar nuestras vidas con su arte: por siempre.

Luis Alberto Martínez 

IRRESPONSABLE

Mirame a los ojos,
dime si no ves,
a quien te hace abrir,
los dedos de los pies.
Quien dilata tus pupilas,
tu alucinacion,
tu pulso acelerado
y tu respiracion.

Yo sé bien,
que no me quiere
ni tu padre, ni tu madre.
Que soy un vago,
que me acuesto tarde.
Que tomo tragos,
irresponsable...

Ooohhh, dame tu amor,
ya es hora de irnos de acá,
busquemos un lugar
en algún lugar del mundo
donde estemos siempre juntos, siempre...

Estas embarazada,
vas por el tercer mes,
y nos estan poniendo entre la espada y la pared.
De que sirven las riquezas,
la pompa y el honor?
Vamos a ser valientes,
defendamos nuestro amor.

Yo sé bien,
que no me quiere
ni tu padre, ni tu madre.
Que soy un vago,
que me acuesto tarde.
Que causo estragos,
irresponsable...

Ooohhh, dame tu amor,
ya es hora de irnos de acá,
busquemos un lugar
en algún lugar del mundo
donde estemos siempre juntos, siempre...

No hagamos caso al qué dirán,
amor, cebolla y pan.
En algún rincón del mundo, donde estemos siempre juntos, siempre...
Oooh, dame tu amor.
Amor y fe, felicidad, qué más te puedo dar??
En algún rincón del mundo, donde estemos siempre juntos, siempre...

Oooh, dame tu amor.
Ya es hora de irnos de acá,
busquemos un lugar en algún rincón donde estemos siempre juntos, siempre...

ESPEREMOS QUE "VIVO" GUSTE

HACE tiempo que con Dany Romay alimentamos la ilusión de la música concretando un proyecto de rock. Los distintos caminos de la vida nos han postergado hasta estos tiempos en que por fin, el proyecto VIVO, parece encaminarse definitivamente hacia algún lugar.
Los músicos que nos acompañan son: Niko (Luzbelito Fernández) en batería, Mauro (Z?) en bajo, y su hijo Federico de sólo 13 años, que se ha ganado la primera guitarra.

Desde diciembre de 2011 hasta la fecha, hemos tocado para el público en tres oportunidades: dos en escuelas, y una presentación en el centro cultural El Espacio, todo en Cañuelas. Salvo la primera presentación, nos hémos ido sintiendo más cómodos a medida que encaramos cada exposición. Pero en la tercera, el público fue más heterogéneo y al reconocernos, dobló más las apuestas para el futuro. Incluso porque VIVO pudo mostrar sus temas propios, nueve en total, que el público recibió con una muy buena aceptación... permitiéndose corear en un bis, el tema "Te necesito".

Dany-Mauro-Niko-Luixi-Fede

THE WALL VIVE (PROYECCIÓN Y DESAFÍO)

Podrán derrumbarlo muchas veces, pero los seres humanos vuelven al muro a reencontrarse con sus traiciones del alma... en una constante contradicción de su condición natural al menos, hasta que finalmente se sientan libres (más tarde o más temprano según la situación). Mientras tanto allí esta ella con su silueta envuelta en una suave vestimenta que oculta su cuerpo desnudo,  la fruta perfecta de la tentación; él y sus ojos se desviven por saborearla; ellos, y su hambre de niños desnutridos, están en la otra punta de la escena. Si algo demostró hasta aquí Roger Waters en la Argentina es que la necesidad del grito "¡STOP!" es parte inherente de nuestra condición humana; por eso tanta atracción por vencer el muro, cruzarlo, derribarlo; destruirlo.

A lo largo del show, ese maldito muro se vuelve medio bendito toda vez que nos muestra las miserias humanas, y como  a traves de ciertos signos (como bombas cayendo desde los aviones los signos religiosos, los símbolos políticos y los fascistas, las marcas como mc donalds o mercedes benz, o capítalismo escrito con la letra de coca-cola, o todo lo que financia cualquier guerra) lo que parece inocente puede ser parte del salvaje capitalismo. Hasta que al final comprendemos nuestra contemporaneidad y, vencidos en una reflexión no inútil pero metafórica y superadora, nos fortalecemos por el motor de esa extraordinaria música que ofrece The Wall, convocándonos una vez más, como cuando éramos adolescentes y la contactámos por primera vez; quizás acercándola o confrontándola con nuestros ideales, y nuestras utopías. Si hasta parece "tan loco todo, tan crazy, tan fuera de remate..."

Y Roger Waters dedica el cuarto show de su imponente ópera rock a las Madres de Plaza de Mayo, y a ese hombrecito lúcido y frágil que fuera nuestro Ernesto Sabato, y sus luchas con la CONADEP por los desaparecidos del proceso militar 1976-1983; el que objetara con firmeza el NUNCA MÁS.

En breve, The Wall se levanta, y comienza a recorrer pasado, presente y futuro mundial.  Todo se proyecta sobre ese muro, bajo escenas tecnológicamente atrapantes, fabulosas, igual que el sonido desde todos los rincones del Estadio River Plate. Impregna, enrolla, fascina, sorprende, emociona. Quizás por todo eso consigue que el deseo inconciente de los espectadores sea verlo desmoronarse... pero falta mucho, "Goodbye" cierra la primera parte, llega el intervalo por unos minutos. La lluvia no importa.  

Luego del intermedio la obra vuelve a sacudir los sentidos. Imagenes clásicas de la película se entremezclan una vez más con renovados conceptos que no hacen más que demostrar la fortaleza y la vigencia de The Wall, tan cercana a nuestra historia, a nuestras vidas, a la humanidad toda. Queremos enmendar, reconocer errores y corregir; podemos poco o mucho según midamos nuestros esfuerzos desde el lugar que nos toque; vencer el muro, vencer nuestros muros individuales, ahogar unos gritos, rescatar otros alaridos, bajo un ensordecedor reclamo de libertad auténtica, real, ¿utópica?... destruir  "el gordo jabalí" de nuestras ambiciones o quedarnos con un pedazo de él, en otro absurdo gesto humano.

La experiencia The Wall Live es tan fantástica, que quien viera el rompimiento del Perito Moreno en la Tecnópolis kirchnerista se dá cuenta que aquella no era más que una broma Argentina (NdR:estuve allí y no sentí ni frío ni me sorprendió en absoluto). The Wall es fantástico y real porque la vida late a la par de nuestras experiencias como ciudadanos del mundo. Es una monstruosidad contra el mundo material que no logra llenar los espacios vacíos del ser humano y contra el salvaje capitalismo aunque, desde adentro yá (paradójicamente) del mismo sistema. De eso nos damos cuenta, no es el film de los '80, es el trinfo de lo criticado, lo que para ser calmado debe "destruirse"; precisamente The Wall es acaso el lugar a dónde ha llegado esta demoledora excusa que nos convoca. De hecho hay dos puntos inherentes de análisis: 1- ¿qué hará Roger Waters con tanta recaudación de este muro?; ¿habrá parte de ello con fines solidarios?; ¿o irá todo a su bolsillo y a la maquinaria que lo trajo?. Las entradas más caras costaban $ 2100.

2- Otro punto fuerte de la puesta en escena es que los que pagaron las entradas má caras no pudieron apreciar por lo general tan completamente el show como sí lo hicieron quienes lo vieron de sectores más alejados. Eso indica justicia de una vez por todas con aquellos que acuden con la misma o mayor intensidad que los ricos de siempre que, desde que se inventó el campo vip, este es atestado por curiosos, acomodados, invitados especiales, etc, que en ocasiones sólo quieren figurar.

Así esta pasando The Wall por la Argentina, 9 shows, más de 400000 espectadores, como una proyección interior en medio de un interminable collage de nuestra contemporaneidad, y como un desafío permanente en nuestras mentes... pero especialmente, para el placer de nuestros oídos, recreando la parte de una historia llamada Pink Floyd. 

 - LUIS ALBERTO MARTINEZ-

leon_atlantico@yahoo.com.ar

The Voice: Whitney Houston. otra caída en el pop

En pleno desarrollo del reino pop de Madonna y Michael Jackson, cuando miles de fans adoraban bailar breack dance o las chicas querían parecerse a la intérprete de Like a Virgin, aparece una voz diferente: la de Whitney Houston. La cantante que lograría plasmar un nuevo estilo del que surgirían una oleada de "semi-imitadoras" vocales como: Cristina Aguilera, Mariah Carey o Jessica Simpson, entre otras. Todas pseudo intensiones que aún hoy no le llegan ni a los talones por más records en ventas que hayan logrado, si hablamos seriamente.
El estilo de Whitney podía gustar más o menos pero nadie podía negar que contaba con una voz privilegiada nacida entre el Rock & blues, el góspel, el soul y el pop. Su máxima interpretación fue "I will always love you", llegando a una cima donde pocas artistas lo hacen , en interpretación. Aunque también podía preferirse a la cantante pop de su debut en "Whitney" con el pegadizo "I'm Gonna Dance With Somebody".
Houston logró colocarse en los records entre los más grandes músicos taquilleros, llegando a superar a The Beatles y a los Bee Gees.

Según el libro de los récords guiness, es la artista más galardonada de  todos los tiempos: 415 premios en toda su carrera que concluyó a los 48 años este 11 de febrero próximo pasado, cuando fue hallada ahogada en la bañera del hotel Beverly Hilton, tras ingerir una mezcla de calmantes con alcohol. La cantante en un determinado momento  (hacia el 2004) evidenció una vida de adicción a la cocaína lo que le contrajo muchos problemas en su carrera, además de deprimirla socialmente. Pasó por centros de rehabilitación, y últimamente se la veía muy recuperada.
Vendió 170 millones de discos en el mundo, y fue de la artista femenina con más semanas en la primera posición de éxitos.
Whitney representaba una opción diferente a la música de nuestros tiempos. Se podía tomarla o dejarla pero no ignorarla. De hecho quién escribe, prefiría otro tipo de cantantes o artistas, pero hay que brindarle el reconocimiento dentro de ese espacio que abrió para sí y para otras, más cuando algunas sólo han sabido sacar provecho de su éxito pero no brindaron nada nuevo.

SPINETTA Y YO-GRACIAS FLACO-

La primera vez que vi a Spinetta en vivo fue en el recital por los cinco años del retorno a la democracia, en el Obelisco, en 1988. El flaco Spinetta me conmovió, junto a otros artistas que esa noche celebraban la fiesta de la libertad. Recuerdo a un fanático pidiéndole a gritos durante toda la presentación, al costado izquierdo del escenario, que le tocara "La pared". No se si el flaco lo escuchó en algún momento, pero recuerdo que nos reímos porque Spinetta se fue sin tocar ese tema, y el fanático aplaudiendo gritaba: "Muy bien flaco, ídolo, muy bién, pero me debés "la pared".  El tema se titulaba en realidad "Siempre en la pared" y formaba parte del discazo que ese año había sacado Spinetta: "Téster de Violencia", uno de los discos más importantes en mi vida personal.

Spinetta nos atrapaba con temas poeticos como "Lejísimo", "Siempre en la pared", "La luz de la manzana", "El marcapiel", "El mono tremendo" y "La vengala perdida", entre otros. Pero antes había marcado historia con los títulos: "Tema de pototo", "Muchacha, ojos de papel", "Rutas Argentinas", "Los elefantes", "Todas las hojas son del viento", "Poscrusifixión", "Nena boba", "El blues de Cris", "Me gusta ese tajo", "Cementerio club", "Credulidad", "El anillos del capitán Beto", "Los libros de la buena memoria, "Plegaria para un niño dormido", "Figuración", "Ana no duerme", "Bajan", "Durazno sangrando", "Despiértate nena"... Me emociona repasar algunas de esas páginas; "Contra todos los males de este mundo", "No te busques ya en el umbral", Canción de Bajo Belgrano", "Maribel se durmió", "Mapa de tu amor", "Camafeo", "Ludmila", "Kamikaze", "Ella también", "Águila de trueno-parte 1y 2", "Barro tal vez", "La aventura de la abeja reina", "Y tu amor es una vieja medalla", "Casas marcadas", "Yo quiero ver un tren", "Será que la canción llegó hasta el sol", "No te alejes tanto de mi"; "Alfil, ella no cambia nada", "No seas fanática". Con Fito: "Instan-táneas", "Grisel", "Parte del aire", "Bello abril"; Con Charly: "Rezo por vos"; además de dos esquisitas vesiones: "Amor de primavera" de Tanguito, y "Tres agujas" de Fito Páez. Pero también "Oboi", "Fina ropa blanca", "Seguir viviendo sin tu amor", "Lago de forma mía", "Ganges", "La montaña", "Panacea", "Domo tu", "Cada Luz", "Bomba azul", "Cruzarás", "Hombre de lata" y "Díme la forma", entre otros. Las canciones aquí mencionadas forman parte de mis predilectas de bandas o momentos solistas de Spinetta, y todas las que me sé de memoria (65 momentos).

Así crecimos con el poeta. Escuchando, interpretando y cantando sus canciones, pero fundamentalmente viéndo sus actitudes: esas remeras como: "Nolea basura, lea libros", o "todos fuimos, todos somos, todos podemos ser". Que hablan de su permamente compromiso social a lo largo de su trayectoria.
Hoy daba a conocer un poema que creía haber escrito hace diez años pero que en realidad lleva más tiempo (unos 16 años), titulada "Spinetta" que dice así:

"Es una almendra/ que se parte en todas partes/Se agiganta en la ciudad/ al despertar./ Es un león,/ quizás un ángel de poetas,/ y llama a la eternidad.../ Es el viento en una curva,/ como el aire;/ solo un cielo/ que se quiebra/ en todas partes:/ un puñado de palabras/ en sol,/ cerrando fuertes dientes/ de canción./ Soplan mares y/ en sus sales, / llegas hoy.../ una almendra/ repartida en todas partes:/ un viento en una curva,/ y la canción."

Siempre hubo un debate de si al rock en nuestro país se lo podía denominar "Rock Nacional", o acaso se debía usar el concepto de "Rock en la Argentina". El flaco era defensor de la primera denominación y al respecto le aclaró a la revista "Rock en Blanco y Negro": "El sustrato del rock nacional somos nada más y nada menos que nosotros mismos, porque hemos nacido en este bendito país y eso es suficiente para explicar todo lo que hagamos. Lo que digamos va a ser de una u otra manera lindante con lo que hemos mamado y lo que hemos mamado es la Argentina".

Spinetta se nos fue de gira; quizás pueda estar tocando con Tanguito, con Oscar Moro, con Rubén Basoalto, o con Federico Moura, Miguel Abuelo, y porque no Pappo. En ese espacio que también debe contener a Luca Prodán. Y tantos otros que ya no están pero cuyos espíritus permanecen porque pusieron su alma en su música.  

Spinetta no fue sólo un grande del rock nacional (como músico y como persona), sino que fue uno de los más grandes entre grandes. Vivirá por siempre en nuestros corazones.

Con Fito Páez y el entonces presidente Raúl Alfonsín

Con Marcelo Moura, de Virus

Un genio comprometido.

Resúmen rockero 2011 parte 2: las canciones.

Excelentes producciones del 2011 fueron las de Búfalo de La Mississippi, y Siberia Country Club de Richard Coleman donde se rescataron la poderosa energía del rock nacional; punto aparte merece "Algún Rayo" de la Renga, que si bien no supera a las anteriores producciones, vuelve a tener el color de la furia característico de la banda. Algo similar le sucedió a Catupecu Machu con "El mezcal y la cobra".

 

En el mundo internacional Pearl Jam, Foo Fighters, Red hot Chili Peppers, y Megadeth, sostuvieron la bandera de lo bueno. Curiosamente el encuentro de dos grandes, Lou Reed y Metallica, no tuvieron la respuesta esperada, aunque el trabajo tampoco es descartable. Lamentablemente los R.E.M se dispidieron de la escena como grupo.

Aquí están, estos son, algunos de los temas (entre unos 300 seleccionados) Rock in Luis:

* EL TITULAR (La Mississippi) * Turbio Elixir (Richard Coleman) * Algo (Acorazado) * Arlandria (Foo Fighters) * Barranca abajo (Babasónicos) * Tengo captura (Massacre) * Caricias del asfalto (La Renga) * Public Enemy N° 1 (*Megadeth) * La teoría (La Vela Puerca) * La furia de la bestia Rock (La renga) * Humildad (Carajo) * La carbonera (Acorazado Potemkin) * 414 (La franela) * Paradise (Coldplay) * Monarchy of Roses (Red Hot Chili Pepers) * Indios Kilme (Jauría) * Secreto (Sr. Flavio) * Desert (Acorazado Potemkin) Sobre la sien (La Vela Puerca) * Cambios (Viejo farol) *Radar (Veta Madre) * El sapo (Salamanca Non Presta) * Pérdiddos (Artico) * La web del siglo (Massacre) * Normal (Richard Coleman) * Asesino (Gradocero) * El Dr. (Sr. Flavio) * Búfalo (La Mississippi) * Fachos (León Gieco) * What you want (Evanescense) * Rock Star city life (Lenny Kravitz) *  Leona (Leonchalón) * A lo mejor (Commotto con el indio Solari) * 8 de octubre (León Gieco) * Compañeros (Farolito) * Lo nuevo (La Franela) * Placebo (Mostruo!) * Te quema los pies (Superchería) Shake it out (Florence and the Machine) Gotas en la frente (Valle de Muñecas) * Flaca huella (Los cafres) * Nuevas Metrópolis (Catupecu Machu) *

Hubo tambien producciones de covers o covers muy interesantes. Fito Páez hizo lo propio con "Canciones para Aliens", el Bahiano con "Rey Mago de las nubes" y Bicicletas con "Cubiertas". Pero lo más interesante estuvo en "Pogo, punk y sentimiento" de los rosarinos Bulldog, que reversionaron sus propios éxitos con motivo de festejar sus 20 años.

 

Los temas particularmente destacados en covers fueron: "Un beso y una flor " de Nino Bravo por Fito Páez; "Lunes por la madrugada" de Los abuelos de la Nada por Ártico; "I´m lossing you" de Lennon por Salamanca Non presta; entre otros.

Ok, ahora sí, Feliz 2012 con mucho Rock´n´Roll y que como piden las predicciones de los mayas, que la humanidad cambie de mentalidad (ese fue tambienb siempre un sueño de R´n´R).

L. A. M

Resumen Rockero 2011 parte 1.

En la Argentina Rock Not Dead!

ACLARACIÓN: cuando hablo de cumbia, no hablo mal de los cuartetos cordobeces, ni las cumbias centroamericanas, ni los nombres propios de nuestra cumbia bonaerense ('60-'70) sino de los parámetros actuales de nombres efímeros.  Y aunque aún no concibo que un productor como Pablo Lezcano produzca bandas de rock, es cierto que muchas bandas de rock mezclan diferentes estilos: cumbia, funk, punk, reggae, etc. Por lo general el rock nacional se fusionaba con el tango, la música brasilera o la música clásica. Si bien ya en los años '80 artistas como David Byrne surcaban estos horizontes de mezclas rítmicas.

"Con esa música que hay ahora comprendo bien porque estás tan sóla..." cantaba Charly en la reunión de Sui Generis hace una década atrás. Es que la cumbia villera y el reggaetón se vinieron prontamente como una sombra sobre las anteriores generaciones, y sus letras y ritmos ganaron por gusto y placer a las nuevas generaciones. Sobre todo derrotando a la magia y a la poesía, el nuevo escenario musical pareció vencer el crítico espíritu adolescente, aunque no la fascinación por las modas pasajeras, los músicos sin historia, los rostros lindos o las poses cool, o el baile; y en muchas ocasiones el fascilismo, la vulgaridad, el absurdo, el vació artístico, ganó casi por knock out. Sumado a eso, el rock mismo entró en un escenario inciertob alejado de sus propias convicciónes.

Ahora bien, quizás hay que interpretar los tiempos. Hace unos años atrás cuando la escena rockera dominaba la música adolescente-joven, otros se sentían solitarios y sin ser interpretados; hoy, estos dominan la escena, y el rock ha quedado relegado. Nuestro querido y adorado flaco Spinetta mismo alguna vez llegó a decir "el rock ha muerto".

Pero afortunadamente, el rock tomó nuevas fuerzas, y recrudeció en espacios auténticamentes rockeros. Qué casualidad será, que los focos de su resurgimiento, muestran escenarios de dominios como La Plata y Rosario, y aún el oeste de Buenos Aires con su onda más rockera barrioal o stone. Y es que el rock debe continuar dando sus batallas; mantener los nombres propios, o comenzar algunas pequeñas historias para a transitar sus nuevos pasos.

Las Mejores Producciones 2011

Los nombres a destacar (algunos con su primer trabajo, otros con una larga trayectoria, y otros uruguayos) durante este 2011 son:

LA FRANELA (Hacer un puente), MOSTRUO! (Perfecto), LE REEL EST FAUX(Lee Reel est Faux), VIEJO FAROL(Disfrutar sin entender), VETA MADRE(Otro viaje), BULLDOG(Pogo, punk y sentimiento), FAROLITOS (Las voces del sótano), BRANCALEONE (Todos los cueros), LE AGARRÓ LA LOCA (Pie con bola), ACORAZADO PUTEMKIN(mugre), LAS MANOS DE FILIPPI (La calesita de Mamanis), SR. FLAVIO (Nueva Ola), SALAMANCA NON PRESTA(La pelotudez china), ARTICO (Memorias de una ilusión), LEONCHALÓN(Amor de barrio), BALTASAR COMOTTO (Blindado), MASSACRE (Ringo), BABASÓNICOS (A propósito), RICHARD COLEMAN (Siberia Country Club), GRADOCERO (Dinámico), FITO PAEZ (Canciones para aliens), JAURÍA (jauría), LA MISSISSIPPI (Búfalo), LOS CAFRES (El paso gigante), RICARDO SOULÉ (Dolmen), LEÓN GIECO (El desembarco), LA VELA PUERCA (Piel y hueso), VALLE DE MUÑECAS (La autopista corre hacia el océano al amanecer) CATUPECU MACHU (El mezcal y la cobra) LA RENGA (Algún rayo)

   

Año también, de bandas oficialistas

La Mancha de Rolando y Las Pastillas del Abuelo, dejaron ver un costado ideológico que no es propio de la crítica rockera que contiene emblemas como Bob Dylan, John Lennon, Roger Waters o Joe Strummer, por ejemplo. O el caso de Los Violadores en la Argentina.
Decididamente kirchneristas las bandas posaron y optaron las formas casi desde un lugar combativo. León Gieco y Vox Dei (en su momento), lo hicieron pero sin perder el crédito de su trabajo, dando a entender lo que compartían de las acciones del gobierno. Las pastillas del abuelo hicieron  un tema ( que comparten con Gieco) llamado Gobiernos Procaces, seguramente dedicado a Mauricio Macri (Me da asco la mitad de la ciudad de Bs As. dijo Fito Páez). Pero nadie reparó que muchos seguidores del rock, no estan con Macri pero tampoco con los Kirchner, y ése es un riesgo que se corre y que el tiempo dará la razón.
Lo  bueno del caso es que La Mancha tanto como Las pastillas, no son bandas tan significativas (no han cambiado nada en la escena musical como Gieco, Páez, Vox Dei, Divididos, La Renga, o Los Piojos); y a su público sumarán a muchos de La Cámpora, pero lo malo es que mientras hablan de los "que no resignan su hotel en el sur" se olvidan que hay una causa muy similar en "los negociados del Calafate", por parte del mismo gobierno que, aunque nadie quiere ver, ha manchado una parte de las Madres de Plkaza de Mayo (que no es solo Eve Bonaffini) invitándolas a participar de su corrupción. Dos veces explotó el nido de ratas con las causas: Shocklender-Bonafini; Moyano-Gobierno. Una vieja canción de Serú Girán decía en la voz del gran Charly García: "Yo nací para mirar lo que pocos quieren ver, yo nací para mirar..." Eso es actitud filosófica e ideológicamente rockera. Quién quiera oir que oiga.

Críticas Constructivas

Los trabajos de: KARAMELO SANTO (Karamelo Santo), FABIANA CANTILO (Ahora), BAHIANO (Rey Mago), y LAS PASTILLAS DEL ABUELO (Desafíos), contienen puntos altos y bajos, quizás porque se esperaba mucho más de ellos. Aunque los casos de Karamelo Santo y el Bahiano, son producciones de muy buen nivel. Fabiana no alcanzó a superar sus producciones anteriores, según esta crítica, y Las Pastillas se empastillaron en ser reiterativos. En este sentido cabe destacar que JUANSE, ex Ratones Paranoicos (Baldíos Lunares) y Ciro Pertusi (en su proyecto JAURÍA) son músicos que salieron de sus bandas para encarar una carrera solista pero siguen haciendo lo mismo que hacían antes, quizás algunos podrán decir "bueno, pero es que ellos eran las verdaderas cabezas de esos grupos", y si bién uno puede respetar eso, de todas maneras suena muy fuerte para bandas con tantos años de trayectoria.

"El desembarco" de León Gieco, es otro disco de alta producción del músico. Sin embargo, debe apuntarse una crítica, por supuesto con respeto y en modo constructivo. El tema de difusión "El argentinito" parece una expresión desprendida del hacéte cargo de tu nacionalidad. Es decir, León no debe olvidar que él también es argentino y que todos los argentinos somos responsables del país que tenemos. Tanto en nuestros errores como en nuestros aciertos, no hay santos abosolutos. De hecho Ernesto Sabato decía: "Todos los hombres somos ángeles y demonios". Y contemporáneos de épocas tan duras (El proceso militar, la vuelta a la Democracia, el juicio a las juntas, el neoliberalismo, etc) no sólo debemos apuntar de qué lado estuvimos, sino también qué debí hacer o no hice. Los hombres y mujeres no sólo tienen derechos, sino también deberes. A propósito, una parte de la canción recuerda "y festejó los goles de aquel mundial" (por Argentina 1978), pero olvida que León Gieco mismo, sin mala intención por supuesto, participó también indirectamente cuando junto a otros músicos que después reconocieron el error, al presentarse en 1982 en el "Festival por la Solidaridad"; ¿cómo el Bob Dylan argentino de la paz, era un visionario con "Sólo le pido a Dios" unos años antes, y unos años después se presta indirectamente a los efectos dictatoriales y a la guerra?. Los únicos músicos que les dijeron nó a aquel festival fueron los grupos Virus (habían perdido un hermanos durante el proceso militar) y Los Violadores (representaban el rock más rebelde contra la dictadura). No perdamos la memoria, es verdad, hay un argentinito que llevamos adentro, León Gieco como todos, también lo lleva. 

Luis Alberto Martínez.-

NO SOY CONFORMISTA (AÑO NUEVO 2012)

Los subsidios no me alcanzan para ir a vacacionar/ y mis hijos juegan con agua del balde/
Estoy hechado como un perro a la sombra/ Este sistema me ha vuelto tan pedorra/
Y de qué dignidad me habla el gobierno?/ Y de qué dignidad me habla la gente?/
La revolución fue ¡un hecho de hace tiempo!/ Fueron Moreno, Belgrano y San Martín/
Fueron Alem, Palacios e Hirigoyen/ Juan B. Justo, Jauretche y Scalabrini Ortiz;/
Fueron Perón-Evita y algo de Alfonsín/ algunos más y después paremos de contar.../
Con los Kirchner gambeteamos a la verdad/ pues su idea original no maduró/
Después de un buen gobierno/ las garras de sus interes nos mostró/
Y la gente ya sin héroes los volvieron a votar/ y un 46 %  fue rechazado sin piedad/
Ahora veo lo que hicieron/ dividieron un país/ con desprecio, humillación, y con rencor/

Luis A. Martínez, 1/1/2012